Einar Jolin
Einar Jolin räknas som en av 1900-talets mest särpräglade svenska konstnärer. Med ett unikt bildspråk och en konsekvent stil blev han en ikon för det förenklade, dekorativa måleriet där stadsmiljöer, porträtt och reseskildringar lyser i subtila färger. Hans nära band till Stockholm, där han levde och verkade, syns tydligt i Einar Jolin konst – särskilt i hans mest älskade motiv.
Vanliga motiv
Stockholm
Vår huvudstad inspirerade många av hans mest kända verk. Han skildrade hamnar, gator och parker med ett förenklat och dekorativt måleri som fångar stadens atmosfär och rytm. Målningar som Strandvägen i sol och Djurgårdsbrunnskanalen visar hans kärlek till huvudstaden och dess ljus.
Porträtt
Porträttmåleriet var en central del av Jolins konstnärskap. Med subtila färger och stiliserade former fångade han inte bara modellernas yttre drag utan också deras personlighet. Bland hans mest uppskattade porträtt finns Kvinna i vit klänning och hans eleganta skildringar av Stockholms societetsliv.
Relationen till Stockholm
Jolins relation till Stockholm är central för hans konstnärskap. Han återgav ofta stadens siluett med Kastellholmen, Skeppsholmen och Gamla Stan. Det var inte bara vyerna som fångade honom, utan ljuset, atmosfären och det stillsamma i vardagen. I motsats till samtida modernister valde Jolin att avbilda miljöerna i en mer poetisk och idealiserad form, där varje penseldrag bidrar till en känsla av harmoni.
Stil och inspiration i Jolins måleri
Jolins stil präglas av förenkling, tydliga konturer och en nästan japansk känsla för yta. Han inspirerades starkt av sin tid i Paris och mötet med modernismen, men höll fast vid en personlig tolkning av konstuttrycket. Den dekorativa stilen med ljusa färgfält och sparsmakad detaljrikedom återkommer genom hela hans produktion. Istället för dramatik eftersträvade han ett lugn som speglade det han såg – inte som det var, utan som det borde vara.
Så känner du igen Jolins stil:
- Harmoniska färgval med ljusa pasteller
- Tydligt avgränsade ytor utan mycket skuggning
- Motiv som ofta saknar rörelse eller dramatik
- Arkitektur och landskap i förenklad form
Tidiga år och konstnärlig skolning
Einar Jolin föddes i Stockholm 1890. Han studerade konst på Konstfack och Konstnärsförbundets skola under tidigt 1900-tal. Ett avgörande steg i hans utveckling blev tiden i Paris där han kom i kontakt med Léger och Matisse. Det var under denna period som hans stil formades: en slags kompromiss mellan klassisk bildkomposition och modern förenkling. Återkomsten till Sverige markerade början på ett långt konstnärskap som skulle fortsätta till hans död 1976.
Hans plats i svensk konsthistoria
Einar Jolin tillhör en generation svenska konstnärer som förenade tradition med modernism. Hans distinkta stil gör honom lätt att känna igen, och han har blivit ett namn som förekommer i konsthistoriska översikter och museisamlingar. Han var också ledamot av Konstakademien. Trots sin lojalitet till förenklingen stod han aldrig still – varje målning visar en medveten balans mellan konstnärlig intuition och formell disciplin.
Köpa konst av Einar Jolin
Jolins verk är eftertraktade på den svenska konstmarknaden. Hans motiv från Stockholm, men även porträtt och landskap från Medelhavet, finns representerade i privata samlingar och på auktioner. Priserna kan variera kraftigt beroende på motiv, teknik och proveniens. Verk från hans tidigare period tenderar att ligga högre i värde, särskilt de med ikoniska Stockholmsmotiv.
Faktorer som påverkar värdet:
- Motivets karaktär (Stockholm, porträtt, resor)
- Målningsperiod och stilistisk utveckling
- Verkets storlek och skick
- Tidigare ägare eller utställningshistorik
Var säljs Einar Jolins verk idag?
Flera svenska auktionshus erbjuder regelbundet Jolins verk. Även konsthandlare som specialiserar sig på svensk modernism förmedlar hans konst. På konstmässor och gallerier kan man också stöta på tavlor som inte når de öppna marknaderna. Det finns ett fortsatt starkt intresse för hans konst bland både etablerade samlare och nya köpare.